Histoire et explication de Hedda Gabler

Hedda Gabler de John Cale figure sur l’EP Animal Justice sorti en 1977. Elle figurera également, en bonus track, sur l’album live Sabotage. La chanson Hedda Gabler de John Cale est une libre interprétation de la pièce éponyme de Henrik Ibsen. La pièce en question devient le prétexte d’une satire de sa protagoniste Hedda Gabler qui, selon les termes du refrain de la chanson, « va entrer dans l’Histoire, dans toute sa misère » (Hedda Gabler she’ll go down in history / Hedda Gabler Down in all her misery).
Hedda Gabler sera l’une des premières chansons du répertoire de John Cale, dans sa carrière solo. Auparavant fondateur et musicien au sein des Velvet Underground, il partira prématurément, suite, sans doute, à la mésentente qui s’installera petit à petit entre Lou Reed et lui.
L’une des performances les plus notables de John Cale sur Hedda Gabler fut celle proposée lors de la tournée Paris 1919, où il était, avec son groupe, accompagné d’un orchestre de 19 musiciens.  Lire la suite...

Histoire et explication Cosmogony

Cosmogony de Bjork figure sur l’album Biophilia sorti en 2011. Comme son nom l’indique, Cosmogony de Bjork traite de la cosmogonie, en français la science ou la philosophie de la création de la Terre. Comment la planète Terre est-elle née ? Quelles sont les forces qui en ont permis la création ? Dans Cosmogony, Bjork ne reprend pas la thèse la plus fréquemment énoncée par les religions (Dieu créa la Terre…), mais s’intéresse plus volontiers aux légendes des peuples du nord de l’Europe. Ainsi, en quatre paragraphes, Bjork parle de « ceux qui disaient qu’à l’origine la terre était une mer vide », de ceux qui « disaient qu’à l’origine la terre était un œuf noir », de ceux qui disaient « qu’à l’origine la terre était une lumière et un son »…  Lire la suite...

Histoire et explication Fuck U

Fuck U du groupe Archive figure sur l’album Noise sorti en 2004. Ce cinquième album, à l’image des textes d’Archive en général, ne manque pas de pessimisme et Fuck U en est un exemple probant. Même si le sens réel de la chanson n’a pas été divulgué de source sûre, deux explications pourraient en définir la teneur. La première suppose que le chanteur, Craig Walker, s’adresse à lui-même. Lorsqu’il chante « When you look at yourself, do you see what I see ? If you do why the fuck are you looking at me ? » (Quand tu te regardes, vois-tu ce que je vois ? Si oui, pourquoi me regardes-tu ?). Cette hypothèse implique que son mépris pour lui-même atteint un tel degré, qu’il va jusqu’à séparer son personnage en deux êtres vouant l’un à l’autre une haine passionnée et irrésistible. L’autre hypothèse destinerait Fuck U à une célébrité ou une personnalité politique.
La chanson Fuck U fait, en outre, partie de la bande originale du film français Les irréductibles de Renaud Bertrand.  Lire la suite...

Histoire et explication de Elizabeth on the bathroom floor

Elizabeth on the bathroom floor de Eels figure sur l’ album Electro-Shock Blues sorti en 1998. C’est la première piste de ce deuxième opus du groupe, très noir et centré sur le thème de la mort. Mark Olivier Everett, le membre principal du groupe Eels (les musiciens qui l’entourent changent constamment), a écrit un album très personnel comme le démontre Elizabeth on the bathroom floor qui évoque la tentative de suicide de sa sœur en 1982. Il la retrouva allongée sur le sol de sa salle de bain et fut en mesure de la sauver. Ce geste est lié au décès de leur père, la même année, le physicien Hugh Everett, qui serait aussi une importante influence dans l’œuvre de Mark Olivier Everett. Elle tenta à nouveau de mettre fin à ses jours avant d’y parvenir en 1996, deux ans avant la parution de Electro-Shock Blues.  Lire la suite...

Histoire et explication Are You Experienced ?

Are You Experienced ? de Jimy Hendrix figure sur l’album Are You Experienced ? sorti en 1967. Dans Are You Experienced ?, Hendrix pose cette question récurrente que l’on pourrait interpréter comme « es-tu initié ? ». Compte tenu du personnage qu’était Hendrix, son mode de vie et ses habitudes, il n’est pas étonnant que la première chose à laquelle on pense soit le rapport à la drogue. Cependant, Hendrix a souvent réfuté cette interprétation. Are You Experienced ?, selon lui, fait allusion à la paix intérieure de manière générale. Jolie manière de détourner le sujet, quand on sait à quel point les notions de drogue et de paix intérieure étaient liées dans les années 60. Quant à l’effet « scratch » que l’on entend dans Are You Experienced ?, c’est le résultat de l’enregistrement inversé des instruments (guitare, basse et batterie). Même si la technique n’est pas la même, ce son rappelle étrangement le scratch sur disque vinyle. Are You Experienced ? est donc précurseur d’un effet qui sera surexploité 30 ans plus tard par les DJs du monde entier.  Lire la suite...

Histoire et explication Walk On The Wild Side

Walk On The Wild Side figure sur le deuxième album solo de Lou Reed, Transformer, paru en 1972. L’album, Walk On The Wild Side comprise, a été produit par David Bowie, grand fan de Lou Reed. Il faut d’abord savoir que cette chanson est le seul véritable tube – d’un point de vue strictement commercial – de Lou Reed. Et pourtant… la chanson n’aborde que des thèmes louches et sensibles pour l’époque (début des années 1970), à savoir la drogue, la transsexualité, la prostitution… Walk On The Wild Side raconte tout un pan de la vie de Lou Reed, l’époque de la Factory d’Andy Warhol, ce lieu mythique de New York où, sous la houlette du génial peintre, travaillaient, créaient, vivaient, d’innombrables artistes et autres marginaux de l’underground new-yorkais des années 1960-1970. Les prénoms cités par Lou Reed dans la chanson sont ceux d’habitués célèbres de la Factory, comme Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis ou encore Joe Campbell.  Lire la suite...

Histoire et explication de That Look You Give That Guy

 That Look You Give That Guy figure sur l’album de Eels Hombre Lobo : 12 Songs of Desire (2009). Il s’agit d’une déclaration d’amour d’un être timide et triste : « Si seulement je pouvais être celui qui te tient la main… ».

That Look You Give That Guy est plutôt représentative de l’oeuvre de Eels, entre mélodie pop tendance naïve et paroles sombres et parfois cyniques. Mark Oliver Everett a été très profondément marqué par le suicide de sa soeur Elysabeth en 1996 et le décès de sa mère, des suites d’un cancer des poumons, en 1997. Toute son oeuvre, à partir des années 1996/1997, est imprégnée de cette douleur, la chanson That Look You Give That Guy aussi.  Lire la suite...