Histoire et explication de Purple Haze

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Histoire et explication de Light my fire

Light my fire des Doors figure sur leur premier album, The Doors, sorti en 1967. Le single amputé des solos de guitare et d’orgue obtint un succès considérable dès sa sortie et a largement contribué à l’éclosion des Doors.
La plupart des textes de Light my fire sont à mettre à l’actif de Robbie Krieger, le guitariste des Doors. Ce dernier voulait écrire une chanson sur l’un des quatre éléments et c’est sur le feu qu’il jeta son dévolu. Ray Manzareck, préposé à l’orgue électrique, se chargea de l’intro et Jim Morrison écrivit, seulement, une partie du second couplet. Jim Morrison confessera plus tard, qu’il n’aimait pas Light my fire et détestait la jouer en live. Le fait que Light my fire ait été l’élément déclencheur du succès des Doors et que Jim Morrison n’en soit pas le seul compositeur pourrait expliquer cette aversion.
Light my fire sera pourtant la dernière chanson que Jim Morrison exécutera en live avant de s’éteindre.  Lire la suite...

Histoire et explication Are You Experienced ?

Are You Experienced ? de Jimy Hendrix figure sur l’album Are You Experienced ? sorti en 1967. Dans Are You Experienced ?, Hendrix pose cette question récurrente que l’on pourrait interpréter comme « es-tu initié ? ». Compte tenu du personnage qu’était Hendrix, son mode de vie et ses habitudes, il n’est pas étonnant que la première chose à laquelle on pense soit le rapport à la drogue. Cependant, Hendrix a souvent réfuté cette interprétation. Are You Experienced ?, selon lui, fait allusion à la paix intérieure de manière générale. Jolie manière de détourner le sujet, quand on sait à quel point les notions de drogue et de paix intérieure étaient liées dans les années 60. Quant à l’effet « scratch » que l’on entend dans Are You Experienced ?, c’est le résultat de l’enregistrement inversé des instruments (guitare, basse et batterie). Même si la technique n’est pas la même, ce son rappelle étrangement le scratch sur disque vinyle. Are You Experienced ? est donc précurseur d’un effet qui sera surexploité 30 ans plus tard par les DJs du monde entier.  Lire la suite...

Histoire et explication All along the Watchtower

All along the Watchtower est une chanson écrite par Bob Dylan figurant sur l’album John Wesley Harding sorti en 1967. Jimi Hendrix n’est pas le seul à avoir repris All along the Watchtower. Des artistes tels qu’Éric Clapton, Neil Young ou U2 s’y sont également essayés. C’est pourtant la version de Jimi Hendrix qui restera dans les mémoires. Bob Dylan lui-même fut tellement abasourdi et impressionné par la reprise de Jimi Hendrix, qu’il la joua de la même manière pendant des années.
C’est suite à une discussion avec un ami, autour du dernier album de Bob Dylan, John Wesley Harding, que Jimi Hendrix décida de reprendre All along the Watchtower, révélant ainsi sa fascination pour Bob Dylan.
Dans un sondage réalisé en 2008 par un panel d’experts et paru dans le magazine Total Guitar, la reprise de All along the Watchtower par Jimi Hendrix obtient la palme de la meilleure reprise de tous les temps, devant la non moins célèbre reprise de Twist and Shout par les Beatles (originellement Shake It Up, Baby des Top Notes).  Lire la suite...

Histoire et explication Sunday Morning

Sunday Morning des Velvet Underground figure sur l’album The Velvet Undergound & Nico sorti en 1967. Il s’agit de l’album dont la pochette a été réalisée par l’artiste Andy Warhol, également mécène des Velvet Underground à leurs débuts. Sunday Morning est signée Lou Reed pour les paroles et John Cale pour la musique (avec le même Lou Reed).
De l’aveu même de Lou Reed, Sunday Morning a été achevée un dimanche matin, à 6 heures très exactement. Lou Reed a voulu, à travers Sunday Morning, rendre compte de l’état de paranoïa qui accompagne la phase descente après la prise de drogue, d’héroïne et de LSD en particulier : « there’s always someone behind you », « il y a toujours quelqu’un derrière vous ».  Lire la suite...

Histoire et explication de Respect

Respect d’Aretha Franklin figure sur l’album I never loved a man the way i loved you, sorti en 1967. Avant d’être reprise par Aretha Franklin, Respect fut composée et interprétée par Otis Redding en 1965.

C’est Aretha Franklin elle-même qui eut l’idée et l’envie de reprendre Respect, en y intégrant un refrain et un « pont ». Pour ce dernier, elle utilisa un solo de saxophone créé par King Curtis pour la chanson When something is wrong with my baby. Aretha Franklin ajouta aussi à la version d’Otis Redding la ligne « Sock it to me » (« Remue-moi ») qui est une référence sexuelle explicite…
Pour la petite histoire encore, les chœurs sur le Respect d’Aretha Franklin sont assurés par la petite sœur de cette dernière, Carolyn. Par ailleurs, c’est Aretha Franklin elle-même qui joue du piano sur le morceau.  Lire la suite...

Histoire et explication Alabama Song (Whisky Bar)

Alabama Song (Whisky Bar) des Doors figure sur l’album éponyme sorti en 1967. On connaît Alabama Song sous d’autres noms comme Whisky Bar, Moon over Alabama ou encore Moon of Alabama.  Lire la suite...

Histoire et explication Venus In Furs

Venus In Furs des Velvet Underground figure sur l’album The Velvet Underground & Nico sorti en 1967. Venus In Furs (Vénus à la fourrure) tient son nom – ainsi que son thème – de la nouvelle La Vénus à la fourrure signée de l’auteur autrichien Leopold von Sacher-Masoch, nouvelle écrite en 1870.  Lire la suite...